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화가

카라바조의 일생과 작품에 대하여

by mirolife 2023. 4. 14.
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카라바조의 일생

미켈란젤로 부에오나로티 카라바조(Caravaggio)는 16세기 이탈리아의 화가로, 실제 이름은 미켈란젤로 메리시 다 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio)입니다. 카라바조는 고전적인 주제와 실제적인 사실주의적 기법을 결합한 '바로크' 예술의 대표적인 화가 중 한 명으로 평가됩니다. 카라바조는 1571년 9월 29일 이탈리아 밀라노에서 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 미술 분야에 관심을 가지고, 1593년 로마에 이주하여 그림 작가 로렌조 무스토(Lorenzo Lotto)의 작품을 본 후, 화가의 길을 걷기로 결심하게 됩니다. 카라바조는 현실적인 모습과 생동감 있는 감정 표현으로 유명합니다. 그의 대표작으로는 '요한 침례' (The Beheading of Saint John the Baptist), '불굴의 성범' (David with the Head of Goliath), '난폭한 아내' (The Supper at Emmaus), '아마존의 결투' (The Amazonomachy) 등이 있습니다. 그러나 카라바조는 자신의 성격 때문에 논란을 일으켰습니다. 그는 살인 사건과 싸우기 때문에 수많은 법적 문제를 겪었으며, 그의 예술적 스타일과 개성 때문에 교황청과 교회와의 충돌도 겪었습니다. 1610년 그는 나이 38세에 중풍으로 사망했습니다.

카라바조의 작품들

카라바조는 수많은 작품을 남겨 놓았으며, 그의 작품들은 현실적인 모습과 생동감 있는 감정 표현으로 유명합니다. 그의 대표작 중 일부는 다음과 같습니다.

 

1. 성베드로의 십자가 : 이 작품은 로마 가톨릭 교회 내의 Santa Maria del Popolo 교회 산토'아구스티노 신당에서 볼 수 있습니다. 이 작품은 베드로가 십자가에 못 박히고 있으며, 베드로는 자기 죽음을 믿을 수 없어 실제로는 구원자 예수 그리스도처럼 십자가에서 수납되고 있습니다. 베드로의 발목은 철로 결속되어 있으며, 그는 자기 눈을 바라보는 천사에게 위로받으며 죽음을 받고 있습니다. 이 작품은 카라바조의 대표적인 현실적인 모습과 생동감 있는 감정 표현으로 구성되어 있습니다. 작품에는 강렬한 빛과 그림자의 대비, 강렬한 색상, 감정적인 요소 등이 있어서, 이 작품은 바로크 예술의 대표적인 예시 중 하나로 평가됩니다.

 

카라바조의 작품
카라바조 "성 베드로의 십자가"


2. 요한 침례 (The Beheading of Saint John the Baptist): 카라바조의 대표작 중 이 작품은, 성경에 등장하는 요한의 세례와 그 후 이야기를 그린 작품입니다. 이 작품은 성 요한의 머리가 베어지는 장면을 그리고 있으며, 그림의 중심에는 요한의 희생이 있는 것으로 나타나고 있습니다. 그 주변에는 요한을 믿는 제자들과 그의 죽음에 대해 안타까워하는 사람들이 그려져 있습니다. 특히, 요한을 죽이기 위해 명령한 헤롯과 그의 아내 헤로디아스가 그림 왼쪽 아래에 서 있습니다. 작품의 배경은 성 요한의 세례를 받는 사람들로 가득 차 있습니다. 그중에서도 작품의 왼쪽에서는 그리스도가 세례를 받으러 온 것으로 나타나고 있습니다. 이 작품은 카라바조의 대표적인 바로크 예술 작품 중 하나로, 현실적인 모습과 생동감 있는 감정 표현으로 유명합니다. '요한 침례'는 로마의 산타 마리아 델 포폴로 교회에 보관되어 있습니다. 이 작품은 카라바조가 17세기 초반에 로마에서 활동하며 대표작을 선보이던 시기에 그렸으며, 작품의 크기는 357cm x 229cm입니다.


3. 불굴의 성범 (David with the Head of Goliath): 이 작품은 성 요안 죽임 사건을 그린 것으로, 그림의 중앙에는 요안이 십자가에 못 박혀 있습니다. 그의 주위에는 감시하는 로마 군사들과 애통해 하는 제자들이 그려져 있습니다. 그림의 좌측 하단에는 카라바조 자신의 자화상을 그린 자화상을 그려놓았습니다. 작품의 배경은 성 요안의 죽임이 일어나는 경관으로, 그림 우측에서는 건축물과 사람들의 모습이 그려져 있습니다. 그림에서는 강렬한 빛과 그림자의 대비, 강렬한 색상, 현실적인 모습과 생동감 있는 감정 표현 등이 카라바조의 대표적인 예술 스타일로 나타나고 있습니다. 이 작품은 바로크 예술의 대표적인 예시 중 하나로 평가되며, 카라바조가 로마에서 활동하며 대표작을 선보이던 시기에 그린 작품입니다. 이 작품은 크기가 약 230cm x 175cm이며, 작품의 날짜는 1602년에서 1603년 사이로 추정됩니다. 산타 마리아 델 포폴로 교회의 카라바조 신당에 소장되어 있습니다.


4. 난폭한 아내' (The Supper at Emmaus): 카라바조의 아내인 모리시아 바르바라 (Morisiya Barbara)는 카라바조와 결혼하면서부터 그의 인기와 명성에 대한 시기를 겪었습니다. 바르바라는 괴롭힘, 폭력, 불륜 등의 행동으로 유명했으며, 그녀의 행동은 카라바조의 예술적 업적에도 영향을 미쳤습니다. 그녀의 유명한 사건 중 하나는 1606년 발생한 폭행 사건으로, 그녀는 카라바조와의 싸움에서 그를 칼로 찔렀습니다. 이 사건 이후 바르바라는 무덤까지 카라바조를 따라다니며 그를 괴롭혔으며, 그의 일상생활과 예술적 활동에까지 영향을 미치기 시작했습니다. 이러한 이유로 바르바라는 '난폭한 아내'로 불리기도 했습니다. 그러나 바르바라는 카라바조의 일상생활과 예술 작품에 대한 열정도 있었습니다. 그녀는 카라바조의 화가 도구를 수거하고 관리하며, 카라바조가 일상생활에 필요한 모든 것을 제공했습니다. 또한 바르바라는 노트르담 대성당의 카라바조 작품의 주요 후원자 중 하나였습니다.

 

5.아마존의 결투 (The Amazonomachy): 카라바조의 '아마존의 결투'는 17세기 이탈리아 바로크 예술의 대표작 중 하나입니다. 이 작품은 화가 피에트로 다 카라바조가 제작한 대형 칠보 형식의 그림으로, 현재는 베르사유 궁전에 소장되어 있습니다. 이 작품은 전설적인 아마존 전사들의 이야기를 다루고 있습니다. 아마존은 고대 그리스 로마 신화에서 유래한 전설적인 여성 전사로, 온몸을 덮은 갑옷과 활, 화살, 창 등의 무기를 사용해 싸우는 것으로 유명합니다. 카라바조는 이러한 전설을 바탕으로 여성 전사들이 서로 결투를 벌이는 모습을 그렸습니다. 이 작품은 아마존 전사들의 탄력적인 움직임과 몸짓, 그리고 전투의 긴장감을 표현하는 데에 있어서 매우 탁월합니다. 특히, 그들이 입은 복장은 매우 섬세하게 그려져 있으며, 각각의 아마존 들이 서로 다른 자세와 표정으로 결투에 임하는 모습을 표현하고 있습니다. 이 작품은 또한, 시선이 왼쪽 아래에서 오른쪽 위로 이동하는 대각선 구도를 사용하여 작품 전체적으로 균형 있는 조화를 이루고 있습니다. 이러한 기술적인 요소와 함께 아마존 전사들의 역동적인 모습과 강렬한 색채 구성 등은 바로크 예술의 대표적인 특징이며, 이 작품이 바로크 예술의 대표작 중 하나로 자리 잡게 된 이유 중 하나입니다.


이 외에도 '불굴의 성인 마태오' (The Calling of Saint Matthew), '음식물' (Still Life with Fruit), '세인트 프란치스코의 감화' (The Conversion of Saint Paul) 등 다양한 작품들이 있습니다.

카라바조의 작품의 예술적 가치

카라바조의 작품들은 그의 독창적인 예술성과 기술적인 솜씨가 조화를 이루며, 예술적 가치가 높은 작품들로 평가됩니다.
그가 그린 인물들은 모두 생동감이 넘치며, 감정이 짙게 묘사되어 있습니다. 그리고 그가 사용한 빛과 그림자, 색감 등의 기술은 그의 작품에 깊이와 차원을 더해주어 더욱 화려하고 아름다운 작품으로 만들어 줍니다. 또한 그의 작품들은 전통적인 종교적 주제와 함께 전설적인 이야기, 역사적인 사건 등을 다양한 방식으로 표현하며, 그의 상상력과 창의성이 담긴 작품들은 현대 예술에도 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서, 그의 작품들은 예술적인 가치뿐만 아니라 인문학적인 가치도 높으며, 그의 작품들을 통해 우리는 그 시대의 문화와 역사적 배경을 이해할 수 있습니다.

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